疫情期间家庭的普遍概念：限制、绝望与崩溃

Talia Chetrit，靴子/婴儿，2020，来自笑话（MACK，2022）

由艺术家提供

家庭摄影的乐趣与荒诞

作者/卢·斯托帕德

翻译/春春

在整个大流行期间，家的普遍概念已成为一个贫瘠的地方——一个受到限制、绝望、甚至可能崩溃的地方。当被困在自己的客厅里时，创造力就会受到抑制。在与孩子共享空间的同时保持专业输出可能很困难。对于许多女性来说，这种对室内装饰和家庭的新迷恋既令人沮丧又有趣。现在，家是一个无论男女都受到限制的空间。然而，女性艺术家长期以来一直将家视为探索性讨论和创造性探索的场所。由此产生的作品常常触及最初导致女性被迫呆在家里的主题：性别歧视、薪酬差距、育儿不平等、父权制限制和控制。

在整个摄影史上，家庭和家庭生活一直是热门话题，也是各种著名展览的主题，例如 1991 年在纽约现代艺术博物馆举办的《家庭舒适的快乐与恐惧》；谁在看家人？ 1994年在伦敦巴比肯艺术中心举办的展览。事实上，许多展览的策划部分是为了弥补博物馆展览中女性代表性的缺乏，这使得其中包含的作品对女性机会和自由的狭窄的评论更加发人深省。尽管女性摄影师出现在博物馆中，但在某种程度上，她们仍然是在家里，在自己的地方。

来自 Talia Chetrit 的传播，笑话（MACK，2022）

在《快乐与恐惧》的目录中，艾伦·布鲁克斯、乔·安·卡利斯、道格·杜波依斯、威廉·埃格出现了威廉·埃格尔斯顿、辛迪·谢尔曼、塞奇·索希尔和凯莉·梅·威姆斯等人的作品。策展人彼得·加拉西在目录中写道，艺术家“开始在自己的家中拍摄照片，并不是因为家很重要，比政治问题更重要，而是因为家就在那里，是一个比街道更大的地方。”更容易到达。”这种说法在当时可能会让一些女性艺术家感到好笑，但现在被视为对创作体验中涉及的各种动机的无知。这种缺乏在许多涉及家庭和家庭生活的新书和摄影项目中尤为明显，例如 Talia Chetrit 的《笑话》（MACK (2022)）、Sierra Kerenyan 的《Pillars of Home》（自行出版，2019 年），作者：Csilla Klenyánszki 和 Daily 《除草》，Kuba Ryniewicz 《除草》，Note Note 版本，2021 年）。

这些图像制作者拍摄房屋的原因不仅是因为它“在那里”（在大流行期间比以往任何时候都更加明显），而且因为它具有“政治性”和“重要性”，用加拉西的话说，雄心勃勃。切特里特和克伦扬斯基都提到作为女性艺术家和母亲“在外面”（在家照顾婴儿）。这本身就是探索社会上一些最棘手和最具限制性的分歧和思维习惯的富有成效的领域。母亲是谁？哪些行为使她有能力？她应该容忍什么样的剥削？她应该保留多少自我？她可以性感吗？她能成为一名艺术家吗？父亲形象是谁？他也在家吗？什么是家？在切特里特的照片中，对家庭和家庭场景的刻板印象以幽默和略带讽刺的方式呈现，令人赏心悦目——一位老人叉开双腿坐着，胸毛透过网状内衣露出；一位身穿黄色透明连衣裙的年轻父亲站在他的孩子旁边；一个裁剪好的人体模型出现在剖腹产疤痕的特写视图前。

Talia Chetrit，Align，2019，来自笑话（MACK，2022）

Talia Chetrit，模特家庭，2020–22，来自笑话（MACK，2022）

这些作品让我想起了 Jo Spence 和 Patricia Holland 的书《家庭快照：家庭摄影的意义》（Family Snaps: The Meanings of Domestic Photography，1991）。斯彭斯在书中问道：“家庭相册：它包含什么？特殊事件、场合、庆祝活动、“成功”的象征——例如婚礼、新生儿、假期、“幸福的家庭”——除了性意象之外还有什么？ ？”斯宾塞问道：“也许，从表面上看，法庭相册告诉我们更多的是关于这幅画的制作方式，或者什么在任何历史时期被认为是合适的，而不是关于“切特里特的目标”？似乎是在谴责“得体”，嘲笑描绘母亲、家庭和孩子时所渴望的宁静和健康。

在第一页上，我们看到一个婴儿，除了尿布外一丝不挂，在儿童书架前玩耍（《玛德琳和罗马猫》、《老虎先生狂野》））。在它的前面，一条成人的腿将框架一分为二，遮住了孩子的一半：那条腿穿着闪亮的黑色高筒靴。这种所谓的纯洁和潜在的色情的结合是为了缓解围绕女性的许多不可调和的痴迷——母亲、性对象、麦当娜、荡妇。 Chetrit的照片也很有趣，当我看到它时让我笑了。有关家庭的项目常常涉及尖锐的对立：繁荣与妥协、安全与暴力。切特里特以令人耳目一新的轻松方式构建这些并置，拒绝庄严和悲伤。这本书的标题“笑话”很完美。她觉得传统的家庭刻板印象很可笑。她不会用自己的愤怒来提升他们的名声。她的幽默总是比闹剧更讽刺，有点深刻，有点冷酷。图片中包含的高级时尚单品（Balenciaga 牛仔裤、迷你 Chanel 手袋）并不令人意外——Chetrit 为 Acne Studios 和 Celine 等许多品牌拍摄过——但它们增添了不可否认的触感。这种渗透的感觉本身就否定了理想化的开放、善良、柔软、温暖的母性愿景。

传播自 Csilla Klenyánszki，《家的支柱》（自行出版，2019 年）

同样诙谐的还有克伦扬斯基的《家庭支柱》，它具体化了“杂耍”的概念，这是许多关于家庭和母性的对话中的流行词。这本小书展示了摄影师在婴儿睡觉时用家居用品制作的雕塑的照片。这些雕塑并不稳固：一根法国棍子在雨伞的重压下即将折断，一堆橘子随时都有倒塌的危险。克罗尼亚兹基在《家庭的支柱》中写道，如果装置倒塌，不仅“图像的存在”会受到“威胁”，而且“物体掉落的声音可能会吵醒熟睡的婴儿，从而结束工作。 ” 。这本书是对有限自由的评论——儿童限制选择和阻碍工作的方式，家庭压制个人的方式。

Csilla Klenyanszki，Nr74，来自《Pillars of Home》（自行出版），2019

Csilla Klenyanszki，Nr18，来自《Pillars of Home》（自行出版），2019

在观看每件雕塑时，人们可以想象即将到来的撞击声、隔壁房间里的哭声、冲向哭声的脚步声、物体的破碎或滚动、振动传遍整个房间。最好的图像是那些看起来会掉落并且特别暴力的图像：一个花瓶平衡地放在打开的门上，一把展开的剪刀垂直放置在花朵的顶部。每个人都知道他们会倒下。摇摇欲坠、脆弱不堪，这似乎与我们这个时代的不稳定是一致的。我们所建立的一切，所谓的家园和家人的安全，都可能被外部因素瞬间摧毁：流行病、死亡、战争、气候变化、他人的残酷和不合理的选择。

克伦扬斯基的书向将孩子带入这个崩溃的世界这一有争议的非理性致敬。该项目的弱点之一——重复性——也是它的优点。在书的中间，照片和雕塑开始混合在一起。人会累。这暗示了养育孩子的无尽本质、小公寓的生活以及由此产生的担忧、不稳定和危机。

Kuba Ryniewicz，来自每日除草（Note Note Editions，2021）

这场危机的单调也是林涅维奇《每日除草》的基础，该片是在封锁期间制作的，展示了朋友和邻居在高楼附近闲逛、园艺或照顾大腹便便的孕妇的照片。奥利维亚·莱因格 (Olivia Leinger) 的随附文章提到了“小空间里的爱”。她想知道：“还能感到自由吗？”

霍兰德在《家庭快照》的序言中写道，“制作和保存家庭快照是对未来的信仰之举。”所有三本书，尤其是《笑话》和《家庭支柱》，所呈现的是当对未来的信心动摇、不再理性或适当时家庭的快照。他们谈到了一个并置、不和谐和陌生的时代——无论是在家里还是在任何地方。如果家庭照片的作​​用往往是宣扬传统制度、顺从和幸福的幻想，那么这些作品就意味着令人不安、轻蔑地嘲笑。但它们并不是简单化的宣言。这三本书都保留了深刻的个人色彩，以及使家庭摄影变得有趣的生活流动感。它们既记录了矛盾心理、愤怒，也记录了在接受中偶尔闪现的自我实现、作者身份以及对家庭的永久威胁——对更多东西的渴望。

Kuba Ryniewicz，来自每日除草（Note Note Editions，2021）

笔记：

本文最初发表于《Aperture》第 250 期《摄影书评》中的《We Make Photos for Life》。

卢·斯托帕德 (Lou Stoppard) 是一位驻伦敦的作家兼策展人。